(資料圖片僅供參考)

　　ARASHI的成員舞臺監督松本潤在舞臺上的solo有dj的部分，非常能夠調動現場的氣氛。

　　dj是什么意思

　　播放音樂/打碟者

　　唱片騎師

　　DJ只是職業不是音樂風格，DJ的技術叫做打碟，也可以說這就是一個負責打碟的職業名詞。他們以這種放歌的形式存在，絕大部分放著電音，但嚴格來說可以放任何音樂風格。打碟一般說DJing，與職業分開。

　　DJ，英文全稱Disc Jockey，可以翻譯成唱片騎師。DJ是隨HIPHOP文化和DISCO發展起來的。DJ發展到現在，意思已經完全清晰化了。DJ只是職業，是職業名詞，工作主要是打碟，DJ指夜店(club)、酒吧(bar)、派對、音樂節等場所的打碟工作者。

　　由于國內的錯誤認識，DJ長期以來被當作一種音樂曲風，但事實上，DJ并不是音樂風格，許多人會把電音錯誤叫成DJ，就是大家說的土嗨行為， 或者說被人錯誤稱之為“DJ”的音樂實際上是電子音樂，這個職業名詞不能用來替代已有的音樂風格。 同時舞曲也很容易在中國被錯誤稱之為“DJ舞曲”。

　　DJ一開始只是在電臺里放CD的，DJ從來都不是電臺主持人，一開始他們的工作只是放單曲，后面發展為現在的打碟。

　　DJ的基本信息

　　DJ是指從事電臺廣播劇、電視臺新聞報道等電子媒體節目播音工作的人，而“播報員”一詞，通常又特指電視臺的播音人員。 從事廣電等媒體新聞播報的人被稱做播音員。同模特兒一樣，他們所從事的工作是將信息傳達給每個人。就好比模特兒只能體現服飾，不能過度強調自己一樣，播音員在播報新聞的時候，一般字正腔圓，不帶任何感情色彩。所以說，對于一個播音員來說，更為重要的是自己的語言、音質，形象次之。

　　除了電臺主持人以外，更標準的是指打碟工作者。

　　早在第一次世界大戰之前就已經有DISCO存在，DJ那時候只是在幕后的節目主持，1972年"Wild Cherry(野櫻桃)"樂隊的一首"Play that Funky Music"才能算是DISCO的真正起源。這種音樂風格在當時的時代環境下馬上受到廣大青年朋友的青睞，后來被命名為 “Funky”，參與了一些演唱、音樂制作和演唱會的主持等幕前工作，還不能稱為專業的“DJ”。

　　到了1981年，一個大家都非常熟悉的時代--霹靂舞的時代--出現了。霹靂舞的一直風格延續至今變成了大家知道的一種風格。他們同樣源自黑人街頭音樂，有著同樣的特點——就是在97年風靡一時的“RAP”。“DJ”在1981年便正式由幕后轉到前臺，負責在各種音樂中挑選出適合的音樂放給客人們聽。當時還沒有CD啦、LD啦，DJ只是在玩一些叫做“Record”就是我們稱之為膠木碟或唱片(其實就是黑膠)的東西。

　　唱盤機的發展，不要以為這無關緊要，沒有唱盤機就不會有DJ的存在但鮮為人知的是“Technics 早在1979年就出產了第一臺專業的唱機，為DJ這一特殊的行業奠定了基礎。在二十世紀八十年代初，DJ們還不會充分發揮唱機的優點，只是機械的操作。到了八十年代末期，不知誰發明了一種叫做scratching records(搓碟而已 控制碟片的轉速產生不同的效果。這是黑膠的特性所導致的 其實挺過時的...不過算是復古)的玩法，把DISCO推向了它第一個高潮。之后，DISCO在卡拉OK出現的強力沖撞之下消沉了數年，在95、96年又以迅雷不及掩耳之勢再次席卷世界，它又回來了。

　　21世紀是DISCO以及DJ的全盛時期，各種新風格的音樂層出不窮，搓碟的手法越來越不可思議。

　　從七十年代“周末夜狂熱”的Disco Fever開始，到八十年代的搖滾樂、Motown的靈魂藍調，以及八十年代末期的House旋風、美國的Hip-Hop黑潮，九十年代初期的Rave文化，一直到世紀末各式各樣的電子舞曲層出不窮的轉變，DJ的工作以及技巧也不斷地推陳出新。經歷如此的世代轉變，DJ文化不但沒有沒落，反而越來越受世人的敬重以及寵愛，因此投入DJ行業的人也越來越多。有鑒于此，這篇教學，讓想要加入音樂行列的朋友可以對DJ的工作以及技巧有初步的概念。原因無它，傳統唱機可做出磨碟效果(Scratch)、比較不會跑拍、剩下多少刻痕可播放一目了然、想一直重復歌詞中的某一句話或拍子(須兩臺唱機播放同一首歌)Cue點很好認等等都是CD Player做不到的;看過世界DJ大賽錄音帶的人就知道竟然還有參賽者跳到唱機上面用\"那個地方\"代替手來耍DJ技巧。當然CD Player也不是沒有優點，像加快速度時可設定音質保持不變(傳統唱機加快時會變成較尖銳的聲音，有時甚至男聲會變女聲)。播放CD時可即時得知該首歌的BPM，而最大優點：一片CD可容納十多首歌不用頻頻換碟。

　　DJ的基本名詞

　　BPM (Beat Per Minute)

　　顧名思義就是一分鐘里歌曲拍子的總數，由于唱盤及可調速CD Player有一定限制及歌曲速度調太多聲音會變得很卡通及好笑嚴重，所以要接的兩首歌速度要差不多，最好相差在5~10拍間，此外每種舞曲類型有差不多的節奏方式和速度，同類型的音樂相接較多，否則會很怪，如Trip-Hop和Raggae差不多約80~90幾拍，House約120~130拍，Techno約120~150 拍，Drum "N" Bass則150~180 拍左右。

　　Cue

　　一首歌開始播放點，通常是某小節的第一拍，但也有人覺得第二拍較準，抓Cue點的目的是要接歌必須讓兩首歌速度一樣，而舞曲的正常行進方式為4/4拍(即每個小節4拍，4分音符為一拍)，當一首歌在第4個4拍結束另一小節出來時，將手上抓到的Cue點同時播出。

　　Scratch(刮唱片)

　　利用唱片反轉的聲響做的技巧，通常在Rap及Hip-Hop中，會大量被使用，其它音樂型式亦會視狀況使用，但因scratch會傷害你心愛的唱片和唱針，所以雖然很炫，也不要濫用;此外scratch常和crossfader一起進行，例如唱片推出時crssfader出來，拉回時crossfader則回另一軌。

　　疊歌

　　接歌最基本的方法之一，所謂疊歌就是利用專用唱盤及CD Player可調速功能(Pitch)，將要接的兩首歌調至速度一樣(唱盤及CD Player上有加減速度裝置)，然后利用抓Cue點步驟，將兩首歌同時間播放，約疊2~4個小節后將兩首歌Fade In/Fade Out，如Underworld的“Born Slippy”的BPM約139拍，PF Project的“Choose Life”約136拍，如要用后者接前者，則要調快3拍。

　　例如：A歌│32345678│42345678│FADE OUT…

　　B歌│進(1)2345678│FADE IN(此時和A歌拍子相疊)視情況拉長小節數，一首進到另一首出建議32拍或64拍(基本上流行音樂幾小節會反復一次)，在其它點進出可能感覺不順。

　　丟歌(飛歌)

　　丟歌則是抓到Cue點后在前首歌快結束時或某一點時丟出來，通常Alternative Rock是不接的，兩首歌速度差太多但類型合也不接而用丟的，如Fatboy Silm的新歌“The Rockatelle Skank”是尷尬的152拍，接Big Beat太快，接Drum "N" Bass太慢只好用丟的。

　　例如：A歌 |4 2 3 4 5 6 7 8 |FADE OUT

　　B歌丟1 2 3 4 5 6 7 8 |

　　微調

　　2首歌拍子對到，不等于疊拍時拍子會一直準，偶爾要用左手輕推唱片(加速)，或摩擦唱盤(減速)，右手輕推或拉 pitch 一起修正。

　　監聽

　　耳機音量不能太大，要能聽到外面喇叭播放的音樂，有時還要切換監聽要放的歌和正在播放的音樂，將音量和eq修接近一點，以免推出來太突兀。