影視后期制作范圍很廣，大概可以粗略的分為剪輯(粗剪、精剪)、特效、合成、校色、混音幾個部分，我們這個系列只是聊一聊流程，所以，不做深入講解，后面如果大伙有這方面需求的話，各工種的講解我們將放在后面進行，我們這里只聊經驗，不談技術，技術大伙努力一下都能學會，經驗只能積累。

想要從事影視后期需要具備哪些能力?

第一階段，熟讀創意腳本，不管是圖片腳本還是文字腳本，熟讀導演的拍攝分鏡，為什么要這樣，有的朋友或許會說，剪輯時不是有導演嗎?這個想法是錯誤的，只有充分的了解創意意識形態，您才能充分把握前期創意、導演的想法。這樣在制作過程中才能和導演溝通的更流暢。

第二階段，深入了解客戶的企業文化，從樣本手冊、網站、企業VI上多讀懂企業領導的喜好和風格，這些是您在不能直接接觸他們的情況下，較直接的方法，這對您在制作過程中準確把握影片風格較好的方法。

第三階段，剪輯過程中，要注意進行二次創作，這部分工作正常情況下導演會在粗剪或精剪的關鍵節點進行跟剪的，如果碰到一個的導演，您的工作將非常輕松愉樂。但現實真得非常殘酷，一些從創意文案轉行過來的導演，什么鏡頭語言，蒙太奇手法的運用都不懂，那您的重要性就突顯出來了!沒辦法，木匠都能當導演，就不用說一個定文案的了。

第四階段，特效合成階段，這個步驟理論上是由特效師和合成師來完成，我這里說的僅僅是理論。但現實情況下，特別是一些小型的制作公司。基本上都是一部片子一個人完成的，現實就這么殘酷。根據影片的復雜性，您可能要掌握一個三維軟件，如Cinema 4D;一個特效軟件，如AE;一個合成軟件，如Nuke等等，沒辦法，好好學習吧。

第五階段，校色階段，影片的色調對影片成片的風格走向非常重要，現在拿出一條不經過校色的影片給客戶簡直是丟人現眼，即使你是索尼280或5D相機那樣低端機型去拍攝的視頻也要進行簡單的校色(說明一下：5D相機拍照功能還是很強悍的，希望朋友們不要誤解，對比是相對的)，總之校色關鍵，因此您要適當掌握一款校色軟件。

第六階段，音樂階段，如果您費用充足，就交給音樂公司來完成，導演只需要提出音樂風格就可以了，如果沒費用，就只能后期來完成了，因此您又要懂得一些樂理知識。

數字媒體下影視后期技術的發展前景

隨著人們物質需求的不斷滿足，精神生活的要求也在不斷提高。如今的這個時代不僅僅是一個信息化的數據時代，更是一個文化產業不斷蓬勃發展的時代。娛樂產業的效益一年比一年好，正處于一個高速發展的時期。影視后期作為娛樂產業的強大支撐力，也是在不斷飛速發展中。電影、電視劇等影視作品一直以來都是人們津津樂道的話題。影視后期技術在文化娛樂產業中重要地位是不可動搖的。只要人們有精神需求，影視后期技術就不會衰落。影視后期技術的作用不僅僅體現在影視產業，它的優勢可以應用到其他領域。比如在工程學領域中，數字媒體下的影視后期技術就可以充分發揮它塑造立體形象地優勢;在醫學領域中，數字媒體下的影像后期技術可以參考影像學數據，幫助醫生建立3D人體模型，從而指導外科醫生更直觀地實施手術。因此，數字媒體下的影視后期技術不僅僅在娛樂產業有著十分樂觀的前景，在其他眾多領域都有同樣可觀的發展潛力。