在影視后期制作環節中，有一個崗位叫做“影視角色動畫設計”，這個崗位不同于我們理解的“動畫制作”，它是為影視后期制作中的三維模型進行動態表演設計的崗位。也就是說，在各種類型的影片中，都有著角色動畫師存在的身影，包括動畫影片。

西安火星時代影視后期動畫大師班

火星時代影視后期動畫大師班需要學習的主要是maya軟件的操作，并且偏重于動畫模塊;當然，也要學習美術繪畫設計、影視視聽語言，了解如何進行各種類型角色的對白、表演、綜合動作制作。當然，還需要有一定的項目實訓來扎實技能、積累經驗。

對于角色動畫師來說，掌握軟件的操作、制作的技巧都是算是容易的，更多的是需要大量的練習來熟悉操作、打磨技巧，這是一個很需要耐心與時間的事情，所以大家如果想要學習影視角色動畫的話，需要做好心理準備哦。當然，培訓機構的影視后期角色動畫課程的學習周期不如在高校的專業中那么漫長，課程設置也很緊湊、深入，所以更需要大家付出努力與刻苦哦~

做好了心理建設后，我們就來思考一下去哪里學習影視后期動畫好。說到影視角色動畫培訓機構，小編立刻便想起了火星時代教育這所老牌數字藝術教育培訓機構。在火星26年的辦學歷史中，對三維動畫制作的教學從來都沒有停止過，所以它的教學體系是非常成熟的。而且教學質量更是接受過了時間、行業、市場的考核。

如今火星時代的影視角色動畫設計師班這門長期就業實訓課程，根據三個不同的學習階級劃分為了三門周期不一的課程，有4個月、6個月、8個月之分。4個月的課程能夠讓我們完成基礎的短視頻動畫制作;6個月的課程能夠幫助我們掌握影視動畫、影視動漫、游戲動畫等作品的制作;而8個月的課程主要是針對高階影視角色動畫師了，面向的是各類影視劇的后期動畫制作工作。

數字影視后期剪輯編輯藝術再創作的基本原則

后期剪輯編輯過程中，需要對已有的素材進行的組合，通過不斷地總結經驗，從而形成越來越好的影視效果，創造更加的影視劇。隨著時代的發展，影視劇的內容也發生了較大的變化，人們對于電影的觀念、賞析方式、態度、標準等也發生了很大程度的變化，那么在進行后期的影視剪輯編輯過程中，就需要對這些變化加以利用和實踐。下面我簡單對數字影視后期剪輯編輯藝術再創作的基本原則進行簡要分析。

1、動作連接的準確連貫。電影在拍攝過程中，是按照一個一個鏡頭來完成拍攝的，那么一個一個鏡頭內容是不連貫的，而在生活中我們的動作和行為都是連貫操作的，因此在后期影視剪輯和編輯過程中，就需要相關的工作人員按照觀眾的喜好和習慣，將一個一個的拍攝鏡頭進行重新組合和剪輯，要符合生活邏輯，讓觀眾看到了覺得真實，有繼續看下去的欲望。

那么后期剪輯和編輯工作人員就需要結合自己的生活習慣和觀眾的喜好要求將一個一個的拍攝鏡頭進行緊密的銜接，保持鏡頭和事件發生的連貫性，要達到即使是同行人員在觀看影視過程中，也難以分清楚哪里是剪輯點，這樣才算是完整的作品，成功的作品。但是照搬生活也不是較好的剪輯和編輯，這些內容必須對生活進行高度的提煉，在編輯過程中，同時要結合劇情融入很多藝術性的元素，根據情節來塑造人物，靈活地運用時空的壓縮和延伸來使得動作連接的準確連貫。

2、方向感要增加明確。后期編輯還需要有較好的鏡頭方向感，面對堆的素材和劇本時，首先能夠分清楚哪些是屬于后面的鏡頭，哪些是屬于前面的鏡頭，對鏡頭的運動方向、畫面主體、人物之間的關系發展必須要有一個深刻的認識，編輯工作人員必須要有較強的邏輯性，既能夠按照觀眾的視覺和心理完成影視的發展，同時也能夠在此基礎上融合更多的藝術性元素，根據影視情節來塑造人物，靈活地運用時空的壓縮和延伸來使得整個影視作品不單是一個是簡單生活的詮釋，更增加了很多趣味性的東西。能夠對整個作品做到全局的把握。

3、尋找聲音的較佳剪輯點。影視中很重要的一個元素就是聲音，很多的內心獨白、場景氣氛等都是通過音樂來進行烘托和熏染的，因此對于影片來說，尋找聲音的較佳剪輯點是增加影視作品完整性和藝術性的客觀要求，通過對不同位置進行編輯，從而尋找較佳的編輯點。

同時對語言進行提煉，使得整個作品的視聽語言更加的豐富和，經過后期編輯藝術再創作以后，更加符合作品的主題，更加能夠吸引觀眾，更加地符合劇情發展的邏輯，達到聲音和畫面的結合。